現代繪畫已不僅僅是描繪外界的世界,而且也是以自己的個性為基礎,

在求取強烈的自我表現。繪畫不再著重物體客觀的描寫,而在主觀的表現,其中需加入精神與情感 圖一 圖二

    1914~1918    1937~1945 分別發生了二次世界大戰,戰爭破壞了原有的秩序原則,如:國家觀念、社會價值、道德倫常等。反映在藝術上,藝術家不再滿足於傳統的技法與媒材,多元化的藝術理念,使任何事物都能經由轉化而成為藝術品 圖三,並榮登藝術殿堂。

破壞與建設:Picasso首先破壞自然的物形,僅僅適用線調節合成部份的

畫面,然後再照自己的意思構成立體形,並借重幾何學的三角、四角的圖形,根據明暗的配置進行神秘的組合。

表現派:對舊繪畫發起的一項激烈的反抗運動,認為繪畫是表現自己的

心靈及精神的東西;也就是說繪畫並不是一張說明書,而是流露自我感情的媒介物。用強烈的色彩、線條來刺激心靈、撩起感情。目前我們很難對現代繪畫下斷語,因為現代繪畫是由許多派別交互競爭、影響而造成的美術史上空前複雜的時代。

馬諦斯(Henri Matisse 1869~1954其繪畫的最大特點在於畫面的簡潔明

晰,即單純的線條與色彩構成 圖四。對馬諦斯作品影響最大的是非洲雕刻,因為非洲雕刻原始而淳樸,馬諦斯受其影響進行畫面的單純化,儘量不以損害物形為原則,描寫重心放在顏色上。野獸派的壽命極短,只有在創始人馬諦斯力求他所需要的創作自由期間存在。他對色彩的情緒力量深信不疑。

畢卡索(Pablo Picasso 1881~1973為立體派的創始人,其作品風格多變,從不以一種風格自滿。在其青年時期的作品中,就已流露出明快、生動、平易的風格並散發出令人咋舌的自信。

    1901~1904為畢卡索繪畫的藍色時期:當時法國的繪畫風氣充斥著頹喪

和憂鬱,而一同留法的好友再此時期自殺,對其影響頗深。藍色時期的作品尺寸都不大,以藍色為基調,畫面光線詭魅。多刻畫窮人的無奈,表達出藝術家對窮苦與不幸的同情

1904下半年為畢卡索繪畫的粉紅色時期(又稱雜耍時期):此時期極短

只有6~9個月,用色多為朱色、粉紅色、棕黃等三色結合。

1907年完成亞威農的姑娘被視為立體派的起源 圖五。立體派是根據物理學的

原理,認定結晶體是一切形體的基礎,企圖將一個物體的每一角度描繪在同一平面上,以說明其結構。立體派亦被非洲雕刻影響。其作品格爾尼卡,用田園般的史詩風格表現屠殺之過程。作品中沒有血腥的色彩,但繪畫的內容充滿著對戰爭的控訴。

   

超現實主義

佛洛依德的夢的解析一書,是超現實主義的理論依據。佛洛依德的學說認為,人們真正的思想;人的真正面目是隱藏在潛意識及夢裡的。他以為真正了解一個人,就必須先了解他的夢。因此超現實派的畫家認為,藝術的工作就是要透過作品來呈顯無意識的世界。用一種奇幻的宇宙來取代現實,用一種夢般的、非邏輯的程序來調劑現實,創造一個超越的現實。 圖六

使用技法包括:自動性記述法:排除合理性的有意安排,完全由「任意」「偶然」來達成記述的任務。使用現成物、黏貼法。

代表畫家

米羅(Joan Miro 1893~1984 圖七 圖八 圖九 圖十

達利(Salvador Dali 1904~1989) 圖十一 圖十二 圖十三